教师教学发展沙龙之“艺术修养与教师能力提升”第五讲
古典音乐鉴赏：交响曲
■王岳龙
首先应当区分一个概念，即音乐术语上的交响曲和生活中所说的交响曲。音乐术语中的交响曲是一种音乐的体裁，是作曲家创作的范式，而生活中所说的交响音乐可能是泛指的管弦乐曲——凡是由管弦乐队演奏的通常被称为管弦乐曲，包括了交响曲、谐谑曲等等。而当初次接触交响曲时，可以通过解读封面来了解这个作品的基本信息。以一张专辑为例，封面通常会包括以下信息：作者、曲目、调性、乐章（速度、时长）等等。
一、交响曲的定义
交响曲一词来源于意大利语，原意是“一起响”，最早运用于歌剧作为歌剧的序曲出现。由于当时主要是无人声的演奏方式，与歌剧的形式相得益彰，故交响曲又被称作“意大利序曲”。交响曲，简而言之，就是有管弦乐队演奏的“奏鸣曲”，最开始的节奏形式是巴洛克时期意大利序曲的“快－慢－快”，到了古典主义时期，海顿、莫扎特等作曲家确立了交响曲的基本范式，直到贝多芬时期集大成，奠定了交响曲四个乐章“快－慢－快－快”的基本结构。
二、交响曲的标准结构
交响曲的结构比较标准的范式主要遵循的是“快－慢－快－快”的速度变化形式。第一乐章的速度以快板为主，曲式结构是奏鸣曲式，在古典主义时期为双呈示部，作品多为呈示部重复变化的形式。第二乐章的速度变化为慢板，采用的是变奏曲式、复三段式或奏鸣曲式。第三乐章为小步舞曲或者协奏曲的速度，结构重复三段式，贝多芬时期之后的作曲家弃用小步舞曲形式。第四乐章是快板或者急板，以奏鸣曲式或回旋曲式为主要结构。
三、交响曲的变异结构
交响曲除了基本的曲式结构外，还衍生出了许多不规则的结构形式。如两个乐章的交响曲：代表作有舒伯特的《第八交响曲（未完成）》和圣桑的《第三交响曲（管风琴）》；五个乐章的交响曲：包括贝多芬的《第六交响曲（田园）》和柏辽兹的《幻想交响曲》；六个乐章的交响曲：如马勒的《大地之歌》。此外，也有一些作品加入了人声，如贝多芬的《第九交响曲（合唱）》和马勒的《第八交响曲（千人交响曲）》。
四、经典交响曲举例
交响曲作品纷繁浩杂，其中比较著名的十首交响曲包括以下内容：海顿的《第104号交响曲“伦敦”》、莫扎特的《第40交响曲》、贝多芬的《第五交响曲“命运”》、舒伯特的《第八交响曲“未完成”》、舒曼的《第一交响曲“春天”》、柏辽兹的《幻想交响曲》、勃拉姆斯的《第一交响曲》、门德尔松《第四交响曲“意大利”》、柴可夫斯基的《第六交响曲“悲怆”》、德沃夏克的《第九交响曲“自新大陆”》。当然这只是个人意见，仅供参考，这些作品都是比较典型和经典的交响曲作品，值得反复聆听和欣赏。
五、交响曲欣赏
欣赏交响曲首先要认识一个人——海顿，他被称为“交响曲之父”。
海顿的全名是弗朗茨·约瑟夫·海顿（Franz·Joseph·Haydn），1732年3月31日出生于神圣罗马帝国奥地利大公国罗劳，1809年5月31日逝世于奥地利帝国维也纳。他是维也纳古典乐派的第一位代表人物，也是一位颇具创造精神的作曲家。海顿擅长创作交响曲、弦乐四重奏和清唱剧。代表作包含104部交响曲，大量弦乐四重奏，两部大提琴协奏曲，大量钢琴奏鸣曲和清唱剧《创世纪》。
1761年，海顿被匈牙利最有权势的保罗·安东·埃斯特哈齐王子任命为宫廷副乐长，在此，他度过了长达30年之久的音乐仆役生活，属于被主人要求创作的作曲家。海顿创作的大部分是非标题音乐，但是到了后期离开埃斯特哈齐家族之后，海顿在英国按照自己的想法去创作，留下了最著名的12部交响曲。所以“伦敦交响曲”在西方是指12首交响曲，而其中的104号也被称为“伦敦交响曲”，在欣赏的时候需要注意不要弄混。
今天我们首先欣赏的是海顿创作的94号“惊愕”交响曲。“惊愕”这个名字据说是因为当时的观众聆听演奏会时，总是一不小心就睡着了，因此海顿谱了这首曲子，在第二乐章时，观众总是会被巨大的声响给吓醒，海顿借此提醒观众不要睡着了，因为第二乐章里力度戏谑的强烈变化，所以作品又名“惊愕”交响曲。
这首交响曲共分为四章，第一乐章由柔板变化到很活泼的快板，结构为奏鸣曲式，从一段如歌的柔板开始，由木管乐器和弦乐器分别奏出，然后浪漫派似的渐弱。主部主题是舞曲般的音型和匈牙利吉普赛的曲调，由小提琴奏出。副部主题并不具备旋律性，只是弦乐上的节奏音型。发展部非常简练。整个乐章的性格是妩媚优雅而不深刻。
第二乐章节奏为行版，采变奏曲式，主题用最单纯的民歌风格，听起来像一首童谣，小提琴轻柔地奏出后，声音更轻地重复一遍，乐队突然爆发出一个响亮的和弦，让人猛地惊醒，这就是“惊愕”。这一乐章的曲式是主题和四段变奏。
第三乐章为小步舞曲速度，结构是三段式，小步舞曲的速度极快，嬉戏幽默的性格使它完全不像宫廷式的小步舞曲。
第四乐章是奏鸣回旋曲式，海顿喜欢把回旋曲的华丽活泼与奏鸣曲的复杂变化结合在一起。乐章以两个展翅飞翔，散发着活力的主题为基础，进行速度很迅猛。对于海顿时代的提琴演奏技术，这个乐章的难度很大，即使现在也不容易。
今天欣赏的第二部作品是贝多芬的命运交响曲。这是贝多芬创作的第五交响曲，中文标为“命运”，日文意为“运命”，是由贝多芬的的学生所加的标题。第一乐章为奏鸣曲式，突出体现了贝多芬创作的特点。贝多芬的再现部是对第一个部分的扩展，对抗争的斗争情绪融入到了再现部，将乐曲所能体现出来的感情更加丰满，相当于第二次展开部。区别于海顿将再现部减少，甚至不出现连接部的出现方式。而对同样的主题，乐队的回应由一开始的弱处理到强烈的回击式处理，情绪的变化出现的很精确，不再是可以随意重新排列的再现部分。
第二乐章为稍快的行板，采双主体变奏曲式（A+B+A1+B1+A2+B2+A3+尾声）其中A主题比较忧伤、犹豫，可以理解为面对命运的退却的情绪；而情绪B十分的激昂，类似进行曲式，给情绪A不断以力量和鼓励，直到最后的两个主题相互融合，达到充满信心的向前推进，最后由低向高带来了信心。
第三乐章为谐谑曲式，节奏为快板。这个乐章用复三部曲式写成，在调性上，回到了动荡不安的情绪，像是艰苦的斗争还在继续，它是通向第四乐章的过渡和转换。主部由两个对比性主题构成，第一个主题有两个因素：第一个因素由大提琴和低音提琴奏出急速向上的旋律，有一种向前推进的力量，但又显得有些迟疑。另一个因素是这个基础上的应句，由一连串和弦组成，它沉着、抑制，又显出不安的情绪。这个主题陈述两次之后，圆号奏出一个非常活跃的、号角般的新主题，那熟悉的节奏，使我们一下子就能确认第一乐章的主题在这里以另一种形象出现了，它威严、稳健，具有进行曲的特征。两个不同气质的、尖锐对置的主题轮番出现，表现了动荡不安及艰苦斗争的场面，而且每一次出现都越来越尖锐、复杂，富于戏剧性的效果。
第四乐章速度为快板，曲式为奏鸣曲式，包括呈示部、展开部和再现部。规模宏大的第四乐章充满光明和无比欢乐的情绪，是欢呼胜利的热烈场面。第四乐章的开头与第二乐章B主题的号角几乎一样，副部主题更悠扬，有一种合唱的感觉，所以到了3分40秒还会再次听到胜利的引子。乐章呈示部的主部主题包含两个部分，第一部分以雄伟壮丽的凯旋进行曲开始，和弦饱满有力，旋律积极向前，由全乐队强奏。第二部分音乐的情绪与前部连贯，由圆号和木管乐器奏出，音色明亮而柔和，进行曲的节奏，情绪喜悦富于歌唱性。再现部基本上重复了呈示部的音乐，新的力量稍有增添。这个新主题，像一股巨浪从英雄心底流出，自信、豪迈而勇往直前。庞大的尾声，响起了C大调光辉灿烂的凯旋进行曲，它具有排山倒海的气势，表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比欢乐。
——本文内容整理自王岳龙老师5月4日在教师教学发展中心主办的2016年春季教师教学发展沙龙之“艺术修养与教师能力提升”上的主题演讲。
